一次精妙的展览犹如为我们打开了一扇窗，令观者窥一斑乃知全豹。“从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路 (1800-1980)”就是这样一扇帮助我们了解西方现代艺术近二百年历史的窗口。

19世纪至20世纪，西方社会处于激烈的“大转变”中。马克思曾说过：“一切等级的和固定的东西都烟消云散了”；西方艺术亦充满变革。无论是绘画技法，抑或艺术风格，还是艺术观念，革新的精神彻底重写了西方艺术的历史；西方文化思潮跌宕起伏，艺术运动风起云涌，大师杰作纷至沓来。此次展览展出的画作，就像是一系列闪回的镜头，回望了西方现代艺术多变的历史轨迹以及丰富的文化意蕴。

51件来自法国圣蒂安大都会现当代艺术博物馆的西方经典绘画作品，力图还原1800年至1980年这180年间西方艺术的发展脉络。展览按时间和风格分为六大主题单元：对风景的新感知；西方艺术中的人物与肖像；从立体主义革命到纯粹主义；超现实主义、梦境与无意识；回归物质；在具象与抽象之间。展现了这一时段西方现代艺术充满矛盾和创新的崎岖之路，及其社会文化精神和艺术风格、观念的裂变。云集了多幅艺术大师的作品，如库尔贝、莫奈、马蒂斯、毕加索、杜布菲、苏拉热等大师真迹，以及许多并不熟知却产生过重要影响的西方艺术家。

   

接下来，我们来欣赏四幅代表画作：

作品：巴黎郊区风景

作者：乔治•米歇尔（法国，1763-1843）

年代：约1805年

乔治•米歇尔是法国著名的风景画家，巴比松画派的先驱者。

巴比松画派是19世纪30-40年代，在法国兴起的乡村风景画派。巴比松派是法国浪漫主义画派转向写实与现代主义的一个起点。他们大多以法国自然风光和田园生活为主要内容，远离新古典主义画派和浪漫主义画派的争论，被视为法国民族风景画派的开始，对法国现实主义美术运动产生了一定的影响。

这幅画作。场景是米歇尔最熟悉的巴黎近郊，画面中左边远处的建筑物为圣丹尼斯修道院，右边是蒙马特山丘上的一座磨坊，强烈的光影对比和粗犷的笔触是米歇尔经常使用的表现手法，犹如暴风雨来临般的天空场景也是他作品中的经典元素。巴比松画派将乔治•米歇尔视为先驱人物，让这位鲜为人知的画家重新走进人们的视野。

作品：田园景色

作者：古斯塔夫•库尔贝（法国，1819年-1877年）

年代：约1840年

古斯塔夫•库尔贝是 19 世纪法国重要的现实主义画家。

“现实主义”一词即得自于1855年他举办的个人画展。他排除一切艺术的理想化，主张唯有写实才是真正的艺术。

从 1840 年开始在卢浮宫临摹绘画，特别是荷兰画派和威尼斯画派，他作品中的浓厚感及光影对比在很大程度上来源于早年的临摹。

这幅《田园景色》见证了这位青年画家的转折时期。画面背景的细节让人联想到神话故事的场景，如在明媚的阳光中进行收割的人，画面正中央矗立着一颗雄伟的大树。库尔贝将想象成分居多的地中海风景与自己熟知的弗朗什孔泰地区的粗粝风景结合在了一起。画作中树是绿色的，在阴影处成了灰色；岩石是灰色的，上面有棕色的阴影;天空是浅灰色的，闪射着天蓝色的亮光。整个画面因浓淡层次变化丰富而充满生气，并给人一种安宁、坚定和永恒的力量。库尔贝对阴影、光线的处理技巧也影响了以后的青年画家，法国评论家认为：“没有库尔贝，就没有马奈；没有马奈，便没有印象主义。”

作品：睡莲

作者：克劳德•莫奈（法国，1840-1926）

年代：1907年

克劳德•莫奈是印象主义的代表人物和创始人之一。

“睡莲”这一主题从 19 世纪 90 年代开始出现在莫奈的作品中。莫奈于 1883 年在位于巴黎北部购买了一处住所，在住所后面池塘里的睡莲便成了莫奈笔下最令人难忘的素材。一直到1926年莫奈去世，在生命最后的30余年，莫奈总共创作了250多幅《睡莲》。仅有4幅圆形《睡莲》，其中一幅我们有幸在清华大学艺术博物馆与它相见。

画作中睡莲、水面、花朵和树叶的颜色对比洋溢着一种独特的生命感。让空间无限打开，圆形画面的形式也让视野范围更为集中，再次放大了空间的观感。

莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。《睡莲》，则直观展示了“让艺术面向生活”的现实主义风格向“追求个人感受”的印象主义风格的转变。

印象主义画派是19世纪的重要艺术流派之一，它兴起于19世纪60-70年代，得名于1874年此派画家的第一次联展。可以说印象派是传统艺术向现代艺术转折的起点。

作品：1979年6月19日画作

作者：皮埃尔•苏拉热（法国，1919- ）

年代：1979年

皮埃尔•苏拉热，是法国抽象艺术的关键人物，以擅于运用黑色闻名于世。他的画被誉为“将黑色从黑暗之中解放出来”。

苏拉热将绘画定义为“诗意的瞬间”，1947 年起，他选择了抽象派和系列画，主张“在绘画中表现的不是其存在之外或之内的事情，而是其力量和所在的世界之间的平衡状态”。

这幅画作表面被分为三个同宽的水平部分，并通过角落留白的米色画布进行节奏划分。刮刀的划痕打破了水平条纹的规则纹路，露出叠加的分层，部分还带着光亮。在这里，每一个具体的部分都与光线有着不同的关系。总之，他的作品，要看实物，现场观看才能看到画面纹理上的光亮和叠加的分层。

社会在变，艺术在变，观念在变。但有一点是不变的，即艺术对人类生活世界充满激情的再现和表述。虽然各式“艺术终结论”不绝于耳，然而，艺术不会消失，艺术家对现实社会的关切永远不会变，艺术所蕴含的人文关怀也将永恒存在。

欢迎大家到清华大学艺术博物馆，观赏更多此次展览的画作，了解更多西方现代艺术近两百年的变化历程。